高名潞现当代艺术研究中心





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    目录  

    序
    第一章   

    中国现代性的另类逻辑
    本书构架
    国当代艺术的前卫意义
    关于中国当代艺术研究的方法论问题


    第二章   

    墙里墙外:前卫生存空间的变迁
    10世纪70和80年代:征服政治空间的前卫意识
    20世纪90年代:画家村与公寓艺术
    美术馆时代:“墙”的消失?

    第三章   

    真实与虚妄:从“人道”、“人文”到“人态” ——中国当代社会现实主义艺术的变迁
    “人道”——再现真实的人生:后“文化大革命”时期的写实艺术
    “人文”——寻求理想真实:“八五美术运动”中的现实超越主义
    “人态”——消遣片段真实:20世纪90年代的“状态”写实主义结论

    第四章   

    融合生活与艺术:中国观念艺术二十年
    理的陈述:“八五美术运动”中的观念艺术
    物的自语:20世纪90年代的中国观念艺术
    结论


    第五章   

    人“妖”同体:中国当代行为艺术巾身体的仪式化特征
    公共身体
    “受难”身体:以艺术晌名义死亡
    “私有化”身体
    中国行为艺术的“仪式化”特征


    第六章   

    重构历史记忆:20世纪中国艺术中的长城
    象征意义的诞生
    哀悼记忆:呼奂民族魂
    修复记忆:重塑全球化时代的中国身份


    第七章   

    错位与变形:中国当代艺术中的都市社会空间
    都市奇观
    都市与人间
    都市与肉体
    都市与记忆
    结论

    第八章

    当代“边缘人”和中国女性艺术

    当代“边缘人”
    中国女性艺术
    结论

    中国当代艺术大事记 1976-2004

    图版    

                       

                                 《墙-中国当代艺术的历史与边界》

   

这本书的内容是我策划的主题展“墙”[2005]展览目录的中一部分。读者可以发现,尽管奉书是按照展览的主题“墙”的空间和边界的观念去安排每—章的内容,但它实际上是—本关于中国当代艺术发展历史的小书。“墙”是我对中闰现代性的空词性特征的隐喻,借着它我想将自己这些年刘中国20世纪和当代艺术的清理和反思整理出来,并以此为契机引起讨论。


需要说明的是,本书的七部分字是由我的英文原稿翻译过来的。本书最初的写作旨在兼顾中英文读者。固为考虑到大多数西方读者对中国当代艺术并不熟悉,我不能将主要篇幅放在批评、分析和议论方面,而必须以较大的篇幅梳理和叙述历史事实。这样可能会导致对一些问题的讨论不能集中和深入展开。不过找还是尽量把历史的叙事和问题的讨论统一在“墙”的叙事结构之中。


读者可能会问:“什么是中国的当代艺术,怎样界定中国当代艺术,”对于这个问题。很难用简单的几句话回答,因为,当我们界定它的时候,我们必须得把中同过去几十年的艺术现象放到被西方影响了近—个世纪的历史背景中去检验、不能只从我们自己的本上背景去考虑。单就中国本上情境而言,过去三十年的中国艺术,先是经历了“文化大革命”后的民主自由主义思潮的洗礼,而后,在最近的十几年中,中国当代艺术迅速而彻底地融入了全球的展览和艺术市场的系统之中。国际体制化已经成为中国当代艺术的发展基础。所以,中国的当代艺术既不能从事向的纯粹美学和文化学的角度去界定,也不能完全从自身的社会背景去界定。


在这本书中,我试图从观代性的角度分析中国当代艺术。我认为,  中国现代性的特点是“整一性”而非西方的二元分裂性。而“整—性”的本质就是母体文化和异质文化之间的错位和整合。正是这种错位决定了中国当代艺术家特定的视觉经验和表现方法,这个角度也正是找过去二十多年个人经历的体悟和结晶。我亲身参与了20世纪80年代的思想解放运动和文化热的大讨论,特别是;八五美术运动”的批讦和组织活动。90年代、我先是在哈佛大学将自己隔离起来,试图深入了解西方的美术堙沦.观察西方的艺术实践。而后, 又与西方的批评和美术馆系统合作策划中国的当代艺术展览, 同时面对不同读者撰写艺术批评文字。我尽量使自己站在一十文化“错位的”视角去分析中间现当代艺术,在这种视角十,我们会发现, 人们[包括艺术家]通常听说的艺术品的“真实”表现常常与真正的现实相矛盾。当然,这木小书只是在这个方面的一点尝试而已。

目前,在艺术被彻底体制化和重商主义的冲击下,中国艺术理论的学术建构尤显重要,另一方面,在文化界和艺术界,现在有很多人都已经感到, 中国当代艺术,或者是我们所说的中同“前卫”艺水正面临着危机。一方面,中国当代艺术目前在国际市场似乎很火, 各种私人和官方的展览空间纷纷崛起,进入了艺术机构相互竞争的“春秋战国”时代。另一方面,艺术已经逐渐丧之早期前卫的理想主义和参与文化建设的力量和信心,并与流行文化中的即时享乐、瞬间梦幻和消费于上合流成为艺术的主潮。这景象颇似朱熹有感于南宋诗坛萎靡时所说“只看如今,称金注量,做两句破头, 是多么衰气”。很多人也在为此忧虑。我想其原固是中国当代艺术中正在日益增长的媚俗趋势一方面是时尚媚俗——包括政治和商业的媚俗,另——方面是学术批评媚俗——方法观念贯乏以及由此产生的庸俗社会学的泛滥。所以,我希望和大家—道去寻找—种尖掉的人之精神,—种在全球化、市场化和体制化一统天下的时候仍然可以独立奋战的艺术精神。  本书所描述的艺术现系;是讨去三十年的客观存在,但爿不完全代表我的价值观。我并不回避有些人会说我有“八五情结”,但是,找也无意用一些“宏伟辞藻’向读者做陈旧的“布道”宣示。 因为,多年的现实使我们知道,重要的是如何继续“先锋”的理想以及脚踏实地建树方法论,非此不能亘示那种真正的人文埤想,这也是我在描述历史和艺术作品时的关注点。  当我对艺术作品进行批评的时候,我不仅分析它们的意义,  同叫更重要的是提醒读者注意那种表达的方法。


我有—个梦。我希望中国的当代艺术不只是展品和商品,它应该成为与科学、宗教和哲学—样能够对中国和世界的文化发生积极影响的领域-乌托邦会导致集权,我们曾深有体会。但是,人类理想精神的存在又离不开乌托邦,没有乌托邦的人类是拜物教的动物。艺术最能接近乌托邦,但是也最容易成为拜物的牺牲品。中国的当代艺术目前正面临着这样进退两难的阵痛。


感谢中国人民大学山版社出版此书。也非常感谢北京阳光谷对此的的大力支持和帮助。特别要感谢王联女士,她不但全面负责本书的出版事务,  同时还承担了大量的文字编辑和校对工作,在理念上和技术上.都对本书付出了远远超出出版事务之外的大量心血。我感到她的投入也是为了一种人文精神。也感谢朱锷,他为太书做了充满理念的设计。同时也感谢冰逸、武宏和其他为本书付出心血的编辑和设计人员。由于本书的许多章节是从我最初的英文原稿翻译过来的。在此,还要特别感谢以下翻译人员  刘立彬、周文瑞、韩殊丽、卢雪红、蒋玲、孙前等。


                                                                                                  高名潞
                                                                                              2005午12月

 

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